Finita la comedia!

Video

Finita la comedia

Finita la comedia!

Publikācijas

Tik – bum – tak, bet šausmīgi smieklīgi; 'Finita la comedia!' Dailē

2012. gada 25. septembris

Lasīt

Par balto un melno

2012. gada 25. oktobris

Lasīt

Līvija Dūmiņa //Neatkarīgā Rīta Avīze Latvijai

Dailes teātra pirmais jauniestudējums Finita la comedia! ļoti iepriecina. Bulgāru režisors Aleksandrs Morfovs par spīti visādām barjerām spējis aktierus apvienot ansamblī kā diriģents orķestri un veiksmīgā sadarbībā ar scenogrāfu Mārtiņu Vilkārsi, kostīmu mākslinieci Ilzi Vītoliņu, horeogrāfi Ingu Krasovsku, mūzikas konsultantu Juri Vaivodu un gaismu mākslinieku Igoru Kapustinu radīt izrādi ar kuplu, daudzslāņainu skanējumu.

Izrāde ir Aleksandra Morfova rokrakstam raksturīga – uz Nikolaja Erdmana lugas Pašnāvnieks pamata sacerēta līdz smalkākajām detaļām, ar skrupulozi izstrādātām masu ainām, kurās, ar acīm pieķeroties viena aktiera-tēla stāstam, riskē palaist garām citus. Taču tas viss garantē vieglu, mutuļojošu skatuvisko darbību ar surdinētiem ielaidumiem, panākot pulsējošu ritmu ar bišu stropa cikliskumu skatuviskā laika paātrinājumā.

Sadzīvisko ņemšanos komunālā dzīvokļa nojaušamajos plašumos režisors papildinājis ar metafizisko slāni, ļaujot sapņotājam Podsekaļņikovam dzirdēt mūziku klusumā un tādējādi arī uzsverot viņa iztēles milzu spēku, kas pamazām izstumj realitāti. (Lielākoties viņa pēdējā laika dzīve pagājusi miegā, un tādējādi JRT Oblomovam ir dzimis gara radinieks mazo cilvēku aprindās.) Arī jūtu sfēra šeit aptver abus – reālistisko un fantastisko lauku. Piemēram, Podsekaļņikova sievas Marijas mīlestība pret vīru ar suņa padevību, uzticību un dievināšanu, nepārprotami nodemonstrēta nervu impulsu pārbaudē – Podsekaļņikovam uzsitot pa savu celi, paceļas sievas kāja, raisot pārdomas par marioneti un tās pavēlnieku, kā arī šo aspektu sievietes un vīrieša attiecībās vispār.

Pirmajā cēlienā izvedot cauri vairāk komiskajai Podsekaļņikova eksistences pusei, liekot smieties daudz un līdz pat asarām, otrajā režisors sabiezina traģisko noskaņu, kas caurstrāvo Podsekaļņikova atmošanos īstajai dzīvei jeb plosīšanos banketā, kas sarīkots pašnāvniekam par godu; grotesko bēru procesiju ar dzīvo mironi zārkā un īsta vīraka stipro smaržu Strādnieka un kolhoznieces modrajā uzraudzībā; sērojošās atraitnes filmēšanu vairākos dublos kā atgādinājumu par varas struktūru pilnībā kontrolēto cilvēku dzīvi. Traģiskais kodols, kam režisors sacerējis padomju laikmeta reālijās balstītu komisko čaulu, ir viens tolaik un tagad. Īsto vērtību apzināšanās, par ko runājis režisors intervijās – protams, jo mantas kults ir daudziem aizmiglojis acis. Vēl – cilvēka neaizsargātība līķu mušu – izrādē pārstāvētās inteliģences, ebreju, tirgotāju, mīlestības un citu sava labuma guvēju/izmantotāju – manipulācijās, bet ir jau vēl citas, maigākas un bargākas varas izpausmes. Tā izrāde lika aizdomāties par pasauli, kurā sauc un atskan, kurā vārds rada darbu un pat nopūtai ir sekas. Daudz pateikt gribējis režisors, daudz dažādu zīmju iekodējis, un šī bagātība ir ieguvums, kurā katram atrast savu stāstu. Pirmizrādē dažviet prasījās tīrāks, no pašmērķīgas, bremzējošas darbības atbrīvots skanējums, taču tie ir sīkumi, ko laiks var labot.

Spēles stilu, kurā reālistiska izteiksme savienota ar grotesku, perfekti iztur Artūrs Skrastiņš Podsekaļņikova lomā, spridzinot skatuvi un zāli. Pie spilgtākajiem aktierdarbiem pieder arī Lidijas Pupures Serafima, Jura Žagara Grands-Skubiks un Laura Subatnieka Kalabuškins. Sākumā nomaldoties ar intonāciju, uz pareizās takas Marijas lomā tiek un arvien pārliecinošāk pa to noiet jaunā aktrise Dārta Daneviča.

Dailes teātra sezonas pieteikums ir ļoti daudzsološs, un atliek vien vēlēties, lai Finita la comedia! paņemtā augstā kvalitātes nots tiktu noturēta.

Aizvērt

Normunds Naumanis //Kultūras Diena

Ar gandarījumu redzams, ka Dailes teātrī pēc ilgāka laika Lielajā zālē tapis darbs, kurā jūtama ansambļa kopība un saspēle.

Kad (PSRS) Tautas sasniegumu izstādes centrālo paviljonu atgādinošās pseidogrieķiskās kolonādes priekšā izkārtotajā vasaras tējnīcā šašlikotavā sprāgst petardes, gaisā lido krāsainu serpentīnu vijas un pār atpūtnieku - nelaiķa apstāvētāju - galvām birst košu tutti-frutti papīriņu lietus, šī dekoratīvā aina ir ne mazāk sirreāla par Dailes teātra jaunās izrādes Finita la comedia I cēlienu, kurš norisinās XX gadsimta nosacītos trīsdesmitajos peļu vai citu bioloģisku sīkbūtņu mitekļu pelēkajā labirintā jeb tā dēvētajā komunalkā (sveiciens JRT Garās dzīves «atvieglotiem» pseidodokumentāliem interjeriem).

Gudrs retro dekoratīvisms

Vārda burtiskā nozīmē sīkpilsoņu it kā dzīvei līdzīgā rosība «Maskavas radio» modro intonāciju pavadījumā, un, kā šķiet, ne tikai - kādā toršera lampiņā iebūvēts mikrofons «ziņo, kur vajag». Te intīmais sen jau kļuvis publisks, lai gan uz kopējo ateju katrs komunalkas iemītnieks vienalga, lepni šad tad piedejodams, soļo ar «personīgo brilli» (poda koka vāka sastāvdaļu - simbola statusu ieguvušo «staļinlaiku komunālās kopdzīves» elementu). Iesākumā rādās, ka Nikolaja Erdmana bēdīgi slaveno lugu Pašnāvnieks (1928) DT viesrežisors Aleksandrs Morfovs kopā ar dekoratoru Mārtiņu Vilkārsi, kostīmu mākslinieci Ilzi Vītoliņu, horeogrāfi Ingu Krasovsku, lugas latviskotāju Evitu Mamaju un plašo (pāri 30) aktieru kopu iestudējuši Krievijā populārā nostalģiskā retro simpātiskajā, tomēr tikai dekoratīvajā manierē, kurā «mēs, brīvie ārzemnieki», varam, pirkstu grozot pie deniņiem, pabrīnīties - ak dieviņ tētiņ, vai tiešām ŠITĀ dzīvoja mūsu senči visā plašajā Padomju Savienībā - ekscentriski, bet ārprātīgi vienlaikus? Tomēr ar laiku saproti, ka radošās grupas lēmums līdz minimumam likvidēt atsauces uz politiskām aktualitātēm un «nekontrolējamām politiskām asociācijām» (Putina režīms - parodija par Staļina režīmu a la tie paši sovjetu vēži Krievijas kulītē) ir ne tikai pareizs, bet arī gudrs. Jo, pirmkārt, daudzcietusī Erdmana luga nav melna satīra par sistēmu - Erdmans tomēr nebija politiskais pašnāvnieks, bet gan tikai daiļrunīgs humorists, kurš sarakstījis absurdu komēdiju par «atsevišķiem mietpilsoniskās inteliģences uzskatu nobrukumiem NEP/jaunās ekonomiskās politikas laikā» un viegli pakritizējis PSRS valdošo «buržuāziskā» savtīguma kultu, un kurš, starp citu, pa pilnam uz savas ādas izbaudīja visus staļiniskā režīma radošo profesiju aprindu «pātagas/burkāna» stimulācijas paradoksus - vismaz pāris reižu saņēma Staļina prēmiju, barojās Kremļa specveikalos kā tipisks režīma nomenklatūras pārstāvis, saņēma tautas un vadoņu mīlestību par filmām Volga, Volga un Jautrie zēni un… tika «aizliegts» iestudēšanai/izdošanai - parasti jau ar «klusā telefona» jeb «Kremlī uzskata» maigajām metodēm (diemžēl te nav vietas izvērst patiešām interesantu kulturoloģisku tēmu par NEP politiku kā agrīnā, mežonīgā kapitālisma iedīgli, kas vieno 20.-30. gadus ar patlaban notiekošo patēriņa histēriju ne tikai «jaunkapitālistiskajā» Krievijā, arī Latvijā). Ir labi, ka izrāde neko/nevienu «neatmasko» un nekalpo kā banāla alūzija par «Krievijas šausmu» mesidžu. Kaut arī katram skatītājam skaidrs, ka «tā dzīvot nedrīkst».

«Sovjetisks zvērudārzs»

Finita la comedia drīzāk ir stāsts par «mazo cilvēku mazo drāmu», kas palēnām pārvēršas sirreālā murgā ar groteskas un melnā humora elementiem, kur dekoratīva nosacītība (stilizētā «padumjā Krievija») ir dozēta ar raksturu/tipāžu eksistenciālo konkrētību, - un katrs var ieraudzīt šajā traģikomiskajā «teātra spogulī» arī sevi. Ja vēlas. Izrāde viennozīmīgi noliedz - «šis absurds uz mani neattiecas», jo attiecas gan. Kā mazā cilvēka drāma, ko tik virtuozi, pirmo reizi pa vairākiem gadiem bez arogantās paštīksmināšanās, nospēlē DT premjers Artūrs Skrastiņš - viņa Podsekaļņikovs ir teju čapliniska mēroga formas spožs veikums, turklāt papildināts ar traģiskā klauna Bastera Kītona tik dzīvajām, cilvēcīgajām intonācijām (tiesa, absolūto smalkas groteskas formas pilnību demonstrē arī Lidijas Pupures Serafima, pavisam tuvu tādai ir arīdzan Jura Žagara, Ievas Pļavnieces, Arta Robežnieka un Laura Subatnieka kolorītie tipāži no «sovjetiskā zvērudārza», arī Dārta Danēviča godam iztur ugunskristības uz lielās skatuves arhigrūtajā nervu kamola Marijas lomā).

Ar gandarījumu redzams, ka Dailes teātrī pēc ilgāka laika Lielajā zālē tapis darbs, kurā jūtama ansambļa kopība un saspēle. No režisoriskā viedokļa I, «komunālais», cēliens vispār tuvu ideālam - perfekts ritms, asprātīgs mizanscenējums, precīzs simultāndarbību ritma izkārtojums ar viegliem dejiskiem «ielaidumiem». Finita la comedia aušīgums patiešām sasniedz superkomēdijas Jautrie zēni augstumus, kad šķiet - tūlīt, tūlīt kopā ar orķestri (lasi - izrādes pulksteņmehānismam līdzīgi funkcionējošam ansamblim) uz skatuves plūdīs lopu bars - daudzi taču atceras grotesko filmas ainu Krimas ballītē? Tikai Jautro zēnu vietā - šoreiz mazs simpātisks draņķis Podsekaļņikovs ar hroniski ieilgušu depresiju, slinks tipiņš, kurš mīl zvilnēt gultā, krist visiem uz nerviem un filosofēt par «neizdevušos dzīvi», līdz beidzot tam pasprūk tuviniekiem no komunalkas atklāt savu sapni - spēlēt dīvaino muzikālo reliktu - tubu - Lielajā teātrī, lai nopelnītu «seštūkstoš rubļu, es visu aprēķināju», un ar savu absurdo sapni «inficēt» visus komunalkas iemītniekus. Kas notiek tālāk, nedrīkst teikt.

Pateicoties Artūra Skrastiņa harismātiskajam talantam un meistarībai, Podsekaļņikovs nav vis satīriskā žurnāla Krokodīls personāžs, bet kaut kas daudz vairāk - cilvēkveidīgs radījums, kurš vienlaikus kaitina un sajūsmina, nervozē un izraisa patiesu žēlumu - viņā organiskā dabiskumā sadzīvo klīniska idiota grimases (un tas vēl ir izrādes Lielais jautājums, vai tās ir tikai grimases… jo varbūt nelietderīgs romantisms un protestēšanas lēkmes ir sociāla slimība, kas rodas no personības nespējas sevi realizēt kaut jel kādā veidā?) ar empātijas un cilvēciskuma recidīviem, kas Podsekaļņikovu ļauj uztvert nopietni. Lai kā mēs attiektos pret II cēliena ainu, kad sadzēries pašam sarīkotā «nelaiķa apstāvēšanas svinību» banketā Podsekaļņikovs saņem drosmi uz zvana uz Kremli, lai tur visus izlamātu un pateiktu «patiesību», jo, lūk, viņš ir pirmo reizi mūžā atbrīvojies no bailēm, būtībā šis farss ir nožēlojams - tāpat kā pats protestētājs Podsekaļņikovs. Drosmīgi ir tas, ka izrādes veidotāji Podsekaļņikovu necenšas iespiest «klusā disidenta» vai «pēkšņi brīvā pilsoņa varoņa» rāmjos, jo tāds šis tipāžs nemaz nav. Izrāde apliecina, ka «mazā cilvēka» Podsekaļņikova vietā var būt jebkurš no skatuves tipāžu galerijas - jo mazie cilvēki drosmīgi spēj tikai tricināt gaisu un vēlēties, lai viņu vietā varoņa - upurjēra - lomu uzņemas cits. Mirt par ideju ir viegli, ja tas nav jādara pašam. Protestēt un būt principiālam ir viegli, ja tas tevi privāti neapdraud. Iespējams, tās ir lielākās gudrības, kas pārliecinošā teātra valodā skan no Dailes skatuves. Un skan laikā.

Aizvērt

Ilmārs Šlāpins //satori.lv

Finita la comedia!

Dailes teātrī kā viesulis iebrāzies viesrežisors Aleksandrs Morfovs, kurš vienlaikus strādā Bulgārijā, Krievijā un Izraēlā, – sacēlis teātra snaudošo radošo potenciālu un devies tālāk. Mums palikusi izrāde pēc Nikolaja Erdmana lugas "Pašnāvnieks", kas pārdēvēta itāliskāk, acīmredzot lai jautrāk: "Finita la comedia!" Iespaids, kas sajūtams jau uzreiz pēc ienākšanas skatītāju zālē un nepamet visu izrādes laiku, ir izsakāms vienā vārdā – jauda.

Jaudīgs un plašs uzvedums, kas piepilda lielo skatuvi, un arī ar to ir bijis par maz – notiekošais iesniedzas iekšā priekšējās rindās, piepildot režisora ieceri, par ko viņš ir stāstījis intervijā: pieskarties skatītājiem, iekustināt un satraukt tos, kas atnākuši izklaidēties un labi pavadīt laiku. Rūpīgi un piekasīgi izvēlētais aktieru ansamblis arī pārsteidz – par Artūru Skrastiņu centrālajā lomā jārunā atsevišķi, taču iespaidīgas ir arī Jura Žagara un Arta Robežnieka transformācijas inteliģences pārstāvja un baznīctēva tēlos. Pirmais izrādes laikā noiet ceļu no gļēva pielīdēja līdz ciniskam konformistam, otrais – no sadzīviska pļēgura līdz apokaliptiskam sludinātājam. Taču piebildīšu – tās ir tikai epizodiskas lomas, un šādu izrādē ir daudz. Pārsteidzoša un attaisnojusies izvēle ir jaunā aktrise Dārta Daneviča galvenā varoņa sievas lomā – praktiski pirmo reizi uz lielās skatuves, taču spilgti un pārliecinoši. Lieliska ir Lidija Pupure komiskajā sievasmātes lomā un Sarmīte Rubule kā nobriedusi jutekliska mīļākā un valdonīga restorāna vadītāja. Negaidīts ir arī Dainis Gaidelis savdabīgi neveiklajā gruzīnu šašliku dejā.

Režisors ir spējis saskatīt un atklāt teju vai katrā aktierī kādu agrāk neredzētu rakstura niansi, kas, visas kopā saņemtas, izmantotas grandiozā un žilbinošā kolāžā. Tik daudz laikam drīkst atklāt, ka darbība notiek komunālā dzīvoklī un bieži vien skatuve ir pilna ar cieši līdzās saskanīgā ansamblī spēlējošiem tēliem. Taču komēdijfilmu vai mūziklu žanriskie paņēmieni ir tikai viens no centrālā stāsta foniem.

Un te ir jāpiemin Artūrs Skrastiņš kā galvenais izrādes notikums. Atzīšos, ka pirmā cēliena laikā man šķita – pirmizrādes satraukuma vai izrādes ieceres mēroga dēļ Artūrs pieļāvis dažu labu paviršību vai haltūru. Likās, ka šīs komiskās ainiņas varētu nospēlēt spožāk, dzirkstošāk, tā, lai skatītāji krīt gar zemi no smiekliem un sajūsmas. Izrādes vidū tapa skaidrs, ka uz šo lomu Artūrs ir gājis jau ilgāku laiku un Šveiks (1998), Mihals ("Spilvencilvēks", 2005), Jozefs Horns ("Naži vistās", 2006), Saljēri ("Amadejs", 2011), Deivids Makkena ("Mežonīgā pilsēta", 2012) un pat Džons Neilands (2012) ir bijuši tikai pakāpieni ceļā uz Semjona Semjonoviča Podsekaļņikova spožumu un postu. Bet piezemētā, pat mazliet neveiklā spēles maniere izrādes sākumā ir bijusi nepieciešama, lai spēcīgāk un pamanāmāk iezīmētu galveno stāsta motīvu – amplitūdu, kādu spējīgs izdzīvot cilvēks. Amplitūdu no mazā, nožēlojamā neveiksminieka līdz pārcilvēkam, kura rokas mājienam paklausa ne tikai restorāna orķestris, bet arī visi cilvēki un pat debesu sfēras (izrādes kulminācijā ar kustīgo skatuvi, slīdošām kolonnām un videoprojekcijām režisoram izdevies panākt brīžiem neticamu optisku efektu, radot iespaidu, ka Dailes teātrim no tiesas "aizbrauc jumts").

Pat tad, ja izrādē nebūtu visa pārējā, to būtu vērts skatīties vienas vienīgas etīdes dēļ – starp pirmo no kakliņa izdzerto vodkas pudeli, kas atraisa Skrastiņā pārcilvēcīgu plastiku un spēku, un otro, kas noved iesākto līdz galam. Skrastiņam izdevies parādīt neiedomājami plašu distanci viena tēla ietvaros, kas psiholoģiski tomēr ir un paliek tas pats cilvēks. Līdzās vairākiem, pat ļoti daudziem šīs izrādes vadmotīviem (sadzīves eksistenciālās grūtības, mīlestības un tās nodevības neizbēgamība, nāves baiļu traģisms un komisms, sabiedrības un indivīda mokošās, atkarību izraisošās attiecības, pazemojums un protests kā nenovēršamas sekas, dzīvojot praktiski jebkurā valsts iekārtā, utt.) galvenais tomēr ir zīmīgais nogrieznis, kuru mums meistarīgi demonstrē Artūrs – attālums starp mazāko, kas mēs spējam būt, un lielāko, uz ko mēs esam spējīgi. Citiem vārdiem – tas posms mūsu dzīvē, ko mēdz dēvēt par cilvēku.

Aizvērt

Dita Eglīte //Delfi

Īsu brīdi pirms izrādes sākuma, ieraugot dzīvelīgo murdoņu uz Dailes teātra lielās skatuves, pukojos uz sevi, ka neesmu ienākusi zālē laicīgi. Pieslēdzoties uz skatuves notiekošajam, pārņem nākamā spēcīgā emocija, kas drīzāk ir priecīga pārsteiguma pilns jautājums – vai tiešām es atrodos Dailes teātrī? Ar bulgāru režisora Aleksandra Morfova vitāli un asprātīgi iestudēto "Finita la comedia!" teātra sezona Dailē iesākusies krāšņi, saturīgi un daudzsološi.

Vērojot iestudējuma ievadu (un visas pārējās ainas, kurās, šķiet, iesaistīts vai viss aktieru ansamblis), pārņem iekšēja trauksme – nav skaidrs, kur skatīties, kuram vairāk uzmanības pievērst, kur interesantāka darbība…

Viskomplementārākajā nozīmē tā ir īsta ķermeņu kakofonija. Taču acis meklē Artūra Skrastiņa varoni, kurš klusiņām un nemanāmi knosās pa savu gultu. Kamēr citi piekopj sadzīvisku socializāciju – tīra zobus, pa vidu stilizēti uzdejojot Ingas Krasovskas atraktīvās kustību pasāžas, citi iekož vakariņas, citi vecā TV kastē vēro multeni par Genu un Čeburašku utt… Tas viss pamazām vien skatītāju ieved uzburta padomju laika nekurienē, kad istabām nav sienu, bet ir ausis; kad visiem ir darbs, taču ne visiem ir sapņi par kaut ko skaistāku un labāku; kad oficiāli Dieva nav, taču ticība vienalga cilvēku dvēselēs nevaid mirusi.

Tomēr iestudējumā tas ir un nav vēsturē pagājis laiks, tas ir un nav reāli iespējams notikums, tas ir un nav stāsts par Skrastiņa atveidoto nabadziņu Podsekaļnikovu. Jā, notikums ir fantastisks, veciem laikiem it kā pierakstīts, taču šim kolorīti krāšņajam stāstam ir arī dzīvesgudra oderīte, kas pieguļ jebkuriem laikiem un jebkurai valsts iekārtai.

Īpaši par lietu duālo dabu jādomā epizodēs ar "trubu" (kā tubu uzstājīgi dēvē galvenā varoņa tuvinieki): Podsekaļņikovam par to sapņojot, viņa "tuviniekiem" mēģinot pie tās tikt un Skrastiņa atveidotajam varonim cīnoties ar to pirmajā tubas spēles treniņā. Sekojot aktieru enerģiski uzlādētajai darbībai, iespējams iztēloties, cik trausla ir mākslinieka dīvainās uzvedības robeža starp sajukšanu prātā un mākslas inspirētām apziņas metamorfozēm.

Artūra Skrastiņa Podsekaļnikovs īpaši noslēpumains ir komiskajās epizodēs – zibenīgi un precīzi reaģējot partnerībā ar kolēģiem un drosmīgi šķiežoties ar joku taisīšanas štampiem, kas šajā Morfova traģikomēdijā ir īsti vietā un laikā. Ņemšanās ap tubu un iespējamo honorāru priekšlaicīga skaitīšana ir gana absurda, tomēr pieļaujams, ka šis Podsekaļnikovs savā būtībā ir Mākslinieks, kuram, acīmredzamajā (uz skatuves uzburtajā) pasaulē īsti nav vietas. Neviens cits taču tubā, pirms tā ieskandēta, skaņu nedzird, tieši tikpat mistiski ieskanas šaujamieroča lāde, to atverot.

Īpaši izstrādāts izrādes temporitms izdevies daudzajos finālos, kas tur neziņā, līdz pēdējam brīdim, neļaujot nojaust – nošausies Artūra Skrastiņa Podsekaļņikovs pats, viņu izprovocēs vai galu galā piespiedīs?... Tādēļ vēl jo vairāk žēl, ka izrādes kopējo ritumu un spriedzi abos cēlienos nedaudz sagausina un atslābina vairākas Podsekaļņikova reālpsiholoģiski filozofiskās ainas, prātojot par dzīves jēgu, iespējami neiespējamo aizkapa dzīvi utml., kas stāstu padara it kā didaktiskāku. Artūrs Skrastiņš ir liela mēroga aktieris, tādēļ, lai skatītājs piedzīvotu katarsi, ko sniedz īsta traģikomēdija, iespējams, ka pietiktu pat ar vienu nopietnu, koncentrētu un eksistenciālus jautājumus uzdodošu monologu.

Latvijas tradīcijai pat par drosmīgu dēvējama režisora ironiskā attieksme pret Skrastiņu- Podsekaļņikovu- Mākslinieku kā svēto. Ierasts, ka dramatiskajā teātrī mākslinieki visbiežāk tiek patētiski glorificēti, bet "Finita la comedia!" Dailes teātrī piedāvā melnu, melnu humoru. Tik melnu humoru (tai skaitā ampelēšanos ap aktiera gulšanos zārkā un pareizticīgo baznīcas atribūtu vicināšanu) tik pārliecinošā sniegumā uz Latvijas skatuves laikam nebija nācies vēl skatīt.

Bauda vērot arī aktieru ansambli, kurā pat vismazāko lomu tēlotāji pašatdevīgi un azartiski iekļaujas uzveduma stilistiski sarežģītajā mehānismā. Kā parafrāze par "deus ex machina" uzrodas Jura Žagara inteliģents Aristarhs, kaut skaidrs, ka viņš drīzāk ir elles izdzimums (ar ironiju par pseidointeliģentiem!). Gauži infernāla būtne šķiet arī atsperīgā, ar dīvainu humora izjūtu apveltītā Podsekaļņikova sievasmāte Serafima, ko atveido lieliskā Lidija Pupure. Simtprocentīgi žanru jūt un Margaritas Ivanovnas lomā sprēgā Sarmīte Rubule, kuras varone ir tik ar sevi apmierināta un tik slāviski vitāla.

Savukārt mīļa karikatūra par francisko šarmu izdevusies Ievai Pļavniecei Kleopatras lomā. Žēl, ka skatuves pieredzes trūkums pelēku padarījis Dārtas Danevičas centīgi spēlēto Podsekaļņikova sievu Mariju. Vismaz trešajā pirmizrādē šķita, ka viņas Marija, atšķirībā no pārējās milzīgās kompānijas, spēlē it kā citā reģistrā. Īpaši grūta aina Dārtai ir vīra nāves apzināšanās skats. Protams, ņemot vērā, ka te viens dīkdienis pārtop "svētajā" un "svētā" vīra sievas vārds ir Marija, var mēģināt saskatīta apzinātu tēla klusinājumu …

Lai nu kā, jauniestudējums formas un satura ziņā ir tik biezs un daudzslāņains, tik asprātīgs un melns reizē, ka varētu garantēt ļoti plašas auditorijas interesi. Turklāt tas ir lielisks pierādījums, ka iespējams traģikomēdiju piedāvāt kā īstu mākslas darbu – ar pārsteidzošiem atradumiem skatuves estētikā, aktierdarbos un dzīves jēgas meklējumos, prieku sagādājot gan māksliniekiem, gan skatītājiem.

Aizvērt

Маша Насардинова //Бизнес и Балтия

Александр Морфов сделал в «Дайлес» замечательного мастерства и человеколюбия спектакль – Finita la comedia. Кажется даже, что болгарскому режиссеру удалось переломить трагическую судьбу пьесы Николая Эрдмана «Самоубийца» , которую после запрета Сталина не ставили 50 с лишним лет, а потом начали ставить, да все как-то не так. И даже вопрос возник: а надо ли?

Среди ставивших был Юрий Любимов. (Лично и близко знакомый с автором. В легендарной «Таганке» Эрдман служил завлитом. После «Самоубийцы» растоптанный, арестованный, сосланный, он все же легко по тем временам отделался – несколькими годами лагерей. Говорят, Сталин очень любил «Волгу-Волгу», для которой Николай Робертович писал сценарий.) Про «Самоубийцу» режиссер сказал так: «Это прекрасная драматургия, которую, как и Гоголя, очень трудно играть -- она выверена, точна, в хорошем смысле репризна. И если вы не умеете подать репризу, то погубите и себя, и текст. Там уникальный текст!».

Сравнивать Эрдмана с Гоголем начал еще Станиславский. Мейерхольд сравнивал с Мольером.

А Морфов уникальный текст сильно порезал. Изъял открытый счет к социализму. У Эрдмана Москва 1927 года – странная, полунэпмановская-полуреволюционная, еще не скованная смертельным страхом перед властью. У Морфова время не определишь – но это точно советское время, советская Москва и советская коммуналка, густозаселенная веселыми пионерками, увлеченными спортсменами и прочими добрыми людьми, собирающимися на общей кухне, чтобы вместе посмотреть телевизор и хором спеть «Пусть бегут неуклюже...» И с чего только Маше Подсекальниковой в голову взбрело, что ее муж Семен Семенович решил покончить с собой?..

Любо-дорого смотреть, как все тут же встрепенулись и бросились спасать беднягу – жена, соседи и даже теща, у которой этот странный тип два года сидит на шее; как сразу нашли геликон, чтобы исполнилась мечта всей подсекальниковской жизни – вот он научился играть и дает концерты в Большом театре, он знаменитость и кормилец, Маша больше не работает, все счастливы.

Но оказывается, что с геликоном не справиться, если нет рояля. А значит, все остается как было. И лучше действительно умереть. Умереть героем – подсказывают Подсекальникову умные люди, оценив ситуацию. Умереть за. За интеллигенцию. За искусство. За двух прекрасных дам. За торговлю. За веру. Если уж не удалось прожить героем – так хотя бы умереть им.

Они у Морфова немножко марионетки – все, кто пристает к Подсекальникову со своими вариантами предсмертных записок. А он живой, хоть и совсем никчемный.

И смерть его не берет.

Морфов делает спектакль, как кино снимает: выстраивает с помощью художника Мартиньша Вилкарсиса восхитительно подробную декорацию, работает то на общем плане, то на крупном, задействует тридцать человек на сцене, все у него движется, звучит, стучит и дышит, переливается калейдоскопом. Морфов рисует залу картины, диктует настроения и транслирует мысли с предельной внятностью. Вас умиляет дружелюбность коммуналки? Да застрелиться от нее хочется, день за днем у всех на виду. Вам бы плюнуть в лицо тому, кто обрек вас на этот кошмар? Да застрелиться хочется: вы звоните в Кремль, орете «Я Маркса прочитал! И Маркс мне не понравился!» – а там просто кладут трубку. Вам бы праздника? Ресторана, музыки, чтобы роскошные женщины висли на шее и чтобы речи о вас лились рекой? Да застрелиться хочется, какая на поверку выходит из этого пошлость.

Так зачем жить?

Морфов знает. Во-первых, жизнь смешна, и это искупает множество ее грехов (добрую половину спектакля зритель хихикает, хохочет и гогочет. Такого комедиографа, как Морфов, поискать, репризы он умеет подавать с блеском). Во-вторых, жизнь имеет смысл, если ты остро нужен хотя бы одному человеку. Подсекальников, к примеру, нужен нежной, без памяти в него влюбленной Маше (поразительный дуэт Артура Скрастиньша и Дарты Даневичи. Артур в очередной раз подтверждает репутацию актера, для которого невозможного мало. Его Семен Семенович, этот анти-Гамлет, по силе образа не уступает его же Гамлету.

У Дарты были все шансы затеряться в тени партнера. Но, похоже, ей это не свойственно. Юная актриса великолепна.) В-третьих, жизнь прекрасна. Ну вот есть у нее это качество. А кто думает иначе, пусть поговорит с Подсекальниковым.

Aizvērt

Maija Svarinska //kroders.lv

Dailes teātra izrādi „Finita la comedia!” skatījos divas reizes. Pirmizrādē ļoti patika vadošais aktieru trio – Lidija Pupure, Dārta Daneviča un jo sevišķi Artūrs Skrastiņš – un vietumis arī pati izrāde. Otrreiz atkal valdzināja aktieru darbs, turklāt ne tikai galvenajās lomās, un daudz lielāku iespaidu atstāja pats iestudējums. Tiesa, viena problēma – iekšējā pretestība pret uzvedumu neizzuda.

Varētu teikt, nav diez ko profesionāli. Skat, tik, iekšējā pretestība! Jā, nav pieņemama, piemēram, mūsu scēniskā noformējuma meistara Mārtiņa Vilkārša lieliski atveidotā un bulgāru režisora Aleksandra Morfova droši vien pilnībā akceptētā izrādes scenogrāfija. Scenogrāfija, kurā savienota sadzīves konkrētība ar idejas vispārinājumu. Proti, es redzu tipisku, teiksim tā, padomju ikdienas romantiku, kas PSRS 20. gados tika dēvēta par „жилтоварищество” (biedrība, kas apvienoja dzīvokļa, mājas vai ielas iedzīvotājus) un ko Vilkārsis ir atainojis kā padomju pilsoņu privātās dzīves šūniņas, kuras saliedētas vienā stropā. Izrādes 2. cēlienā virs šī stropa paceļas lielisks „arhitektūras” monstrs, kurā es atpazīstu gan slaveno uzvaras gājienā uz priekšu traucošo strādnieka un zemnieces skulptūru, gan Reihstāga majestātiskās kolonnas, gan Vittoriano monumenta vītņveida pilastrus. Ko lai vēl piebilst: varens totalitārā gadsimta, totalitārās varas simbols.

Lūk, tieši tas mani arī mulsina. Ko Nikolajs Erdmans atmaskoja savās divās komēdijās „Mandāts” (1924) un „Pašnāvnieks” (1928), tātad arī lugā, kas arī ir Dailes teātra izrādes pamatā? Cilvēka netikumus vai valsts sistēmu, kurā viņš ir spiests dzīvot tā, kā dzīvo? Gorbačova un postpadomju laika krievu literatūras un teātra zinātnieki gandrīz vienbalsīgi apgalvo, ka „Erdmans padomju dramaturģijā ir palicis kā nepārspēts satīriķis, jo bijis vienīgais, kas uzdrošinājies īstenot satīras patieso uzdevumu – izsmiet un atmaskot nevis atsevišķus cilvēka trūkumus, bet varas sistēmu, kurā viņš [autors - M.S.] ir ieraudzījis (..) cilvēka un sabiedrības tikumiskā pagrimuma cēloņus. Un šo māksliniecisko anamnēzi realizējis apbrīnojami agri, 20. gados, kad, kā šķita, jaunā valsts vēl tikai tapa un vairumam pat ļoti vērīgu cilvēku nenāca ne prātā, kāds grandiozs ešafots tiek būvēts kā šīs valsts pamats un simbols.” (Leonīds Veļehovs, „Театр”, Nr. 3, 1990)

Spriežot pēc visa, tā arī ir atbilde uz manu jautājumu. Izrādes „Finita la comedia!” mākslinieciski vizuālais tēls – tas ir spēcīgs lugas būtības izvilkums, un tieši tādēļ mani viss atgrūž, jo negribas atkal rādīt pigu sociālismam – objektam, kura nav jau vairāk nekā 20 gadu un no kura es (domāju, arī Dailes teātra skatītāju lielākā daļa) esmu ardievojusies uz visiem laikiem. Taču problēma pastāv tajā, ka īsteni mākslinieki, par kādu uzskatu M. Vilkārsi, un pie kuriem, spriežot pēc atsauksmēm, ir pieskaitāms arī bulgāru režisors A. Morfovs, nenodarbojas ar līķu uzšķēršanu. Pagātne viņus interesē kā tagadnes spogulis.

Jā, iedziļinājusies izrādē, varu secināt, ka A. Morfovs ir strādājis ar lugu, būdams brīvs no pārbūves un vēlāko 90. gadu humanitāro zinātņu idejiskajām norādēm, un tādēļ ir pārliecinoši mums parādījis, ka N. Erdmana varonis pirmām kārtām ir krievu literatūrai tradicionālais mazā cilvēka tips, kas vienīgi Krievijā tika iedzīts vienotā sociālā šķirā, sauktā par sīkpilsoņiem, kurus savukārt diženie krievu rakstnieki gadsimtu gadsimtos allaž mēdza pamācīt caur smiekliem un asarām – vai nu tas būtu Gogolis (padomājiet tikai, kā un kādēļ tiek „izģērbts” mazais cilvēks stāstā „Šinelis”), vai Saltikovs-Ščedrins, Suhovo-Kobiļins, Čehovs, Erdmans… Sociālais tips, ko pēc tam vēl gadu desmitiem pātagoja padomju literatūra un teātris, aizstājot sīkpilsoņa jēdzienu ar vārdu „обывателъ” (mietpilsonis), līdz beidzot atkušņa laika dramaturģija viņā pamanīja „vienkāršā padomju cilvēka” vaibstus.

Erdmana varoņi, kā arī viss viņiem līdzīgais šīs šķiras personāžs, dzīvo sadzīvē, ikdienības rūpju pārņemti, un attiecības ar lietu pasauli viņiem ir daudz svarīgākas par attiecībām ar sabiedrības dzīvi. Ar katru varu viņi ir uz „jūs”, un katra vara piespiež viņus meklēt jaunus orientierus savai eksistencei. Semjons Semjonovičs Podsekaļņikovs tā arī nav sevi atradis. Apkārt virmo neps, bet viņš nu jau divus gadus kvern mājās bez darba, un, izrādes darbībai sākoties, uzreiz var redzēt, ka viņš ir nelaimīgs. Piekusis dzīvot.

Pārsteidz, cik smalki, neuzbāzīgi, es pat teiktu, ar kādu ekskluzīvu psiholoģisku precizitāti Artūrs Skrastiņš pauž, kā mokās viņa varonis sev neierastā dziļā refleksijā. Kad nekur nekam nav jēgas. Es patiešām apbrīnoju aktiera spēli tādēļ, ka bieži Artūrs Skrastiņš, jo sevišķi, tā sakot, ekstravagantās lomās, man ir šķitis izrādīšanās meistars ar savu spilgtu paņēmienu komplektu, piemēram, savdabīgu šļūcošu gaitu, ar izstieptas rokas izplesto pirkstu valdonīgu bakstoņu neredzamā oponenta krūtežā, intensīvu ieplesto acu spēli un tikpat žiglu intonācijas kūleni… Kopumā – dažādu triepienu palete, ko aktieris izmanto veikli un azartiski, tālab negribas rakstīt vārdu „štamps”.

Bet te tik viegls iemiesošanās patiesīgums: nogurums mugurā, garlaicīgums acīs, dūrē iežmiegta dzīves tukšība, un cik vaļsirdīga laime, apkampjot ilgoto tūbu, liekas, vēl mazliet un noticēsi, ka viņā nomiris brīnišķīgs mūziķis. Varbūt arī ir miris, jo dvēselē viss ir tik stipri salauzīts, ka tai vairs nav spēka sevi apliecināt. Vispār jāteic, ka, pateicoties lomas pārdomātajam režijas zīmējumam un aktiera psiholoģiski smalkajam iemiesojumam traģifarsa veidolā, gala vēstījums, uz kuru A. Skrastiņa varonis ved visas izrādes gaitā, sasniedz personāža pārdomu kvintesenci – par savu vietu pasaulē, par cilvēka vietu absurda pilnajā īstenībā.

Tikai, raug, kas tā ir par īstenību, kas ieskauj Podsekaļņikovu? Skrastiņš, domāju, mūs vedina uz mūsdienu realitāti. Režisors Morfovs, netraucējot aktieri, piedāvā vēl arī kaut ko savu. Vai tas būtu televizors, vai teleraidījuma fragments, vai izrādē skanošo dziesmu kopa – viss ir mājiens uz pēckara padomju laiku. Turklāt svarīgi, ka visi fragmenti nebūt nav mundrs proletāriešu vai kareivju koris, bet patiesi gaiša un visnotaļ labestīga lirika (mūzikas konsultants Juris Vaivods). Vaļsirdīgi sakot, tā arī nesapratu, par ko vai kādēļ režisors skumdinās. Bet tas, ka šie muzikālie citāti atgādina par bijušo padomju cilvēka dvēseles atveldzi, ir fakts. Arī tas, ka Podsekaļņikova sievas tēls Morfova izrādē ir padomju lirisko sapņu citējums, ir fakts.

Izteikdama šo pēdējo domu, es nebūt neironizēju, bet drīzāk sajūsminos. Tik organiski nospēlēt upurēšanos, mīlestību, pazemību, maigumu… Patiesi Marija. Šodien ne katram tas dots. Aizmirsts. Nezinu, varbūt tā ir gados pavisam jauniņo iesācēju aktrišu (protams, talantīgu) prioritāte? Atceros, kā savulaik mani uzrunāja Ilze Ķuzule „Kaijā” (rež. M. Gruzdovs) un „Ilgu tramvajā”(rež. G. Poliščuka). Bet varbūt viss atkarīgs no režisora: vienīgi viņš zina, kā slīpēt aktiera talanta pērles. Spriežot pēc izrādes „Finita la comedia!”, ko skatījos kādu laiku pēc pirmizrādes, Dārta Daneviča Marijas lomā aug. Tādēļ arī tik atklāti cildinu viņas tēlojumu: aktrise patiešām strādā.

Gaišu vaigu raujas arī Lidija Pupure, kas spēlē Marijas māti. Lietojot vārdu „raujas”, domāju ne tikai konkrēto Dailes teātra izrādi, bet vispār šo aktrises daiļrades posmu. Piemēram, tiem, kas vēl nav redzējuši JRT izrādi „Vigīlija. Sapnis par nomodu”, noteikti ieteiktu aiziet, kaut vai lai uzzinātu, kā ir iespējams, visu darbības laiku klusējot, radīt neaizmirstamu tēlu. Lidija Pupure jums to parādīs. Bet „Finita la comedia!” aktrise runā daudz un vēl kā! Pārsmiesieties. Turklāt gandrīz katrs vārds aktrises sejā atspoguļojas ar savu mīmiku. Nenoskatīties. Starp citu, Serafima Iļjiņična, šķiet, ir vienīgais personāžs, kurš šajā biedrībā dzīvo bez problēmām. Pašpietiekama.

Toties visi pārējie dzīvo problēmās. Un pēkšņi parādās tāda izdevība, kas ļautu tās atrisināt uz pašnāvnieka rēķina. Ar cik iespaidīgu vienotību šo projektu izstrādā visi Podsekaļņikovam pazīstamie un nepazīstamie cilvēki. Tiesa, katrs no viņiem cenšas pirmais izmānīt savu labumu. Visizmanīgākais šeit, manuprāt, ir Jura Žagara atveidotais Aristarhs Domiņikovičs. Aktiera gaita, uz pieres sasukātā matu birstīte, portfelītis un maniere, miera stājā, klusējot mērķtiecīgi noraudzīties visā… šķiet, vēl mirklis un tūdaļ izdosies atpazīt personu, ko viņš atdarina. Varbūt, ka reāla prototipa nemaz nav. Vienkārši ir radīts lielisks apkopojošs „aparatčika” tēls. Varētu pateikt arī citādi: Čičikovs jebkuram padomju laikam.

Vārdu „padomju”, kas jaušams Aristarha Domiņikoviča tēlā, esmu izcēlusi apzināti, jo darbības personu daudzbalsīgajā korī, kad 2. cēliena sākumā tiek svinēta gaidāmā pašnāvība (manuprāt, svinības pārlieku ieilgst), ir samanāmas dažādu laikposmu, arī mūsdienu, iezīmes – apģērbā, košu sieviešu uzkrītošajā uzvedībā, dažu vīriešu modīgajā paskatā. Kā? Vai režisors grib uzsvērt, ka mūsdienu varas sistēma degradē cilvēku gluži tāpat, kā padomju vara to pārvērta skrūvītē? Nezinu. Taču tas, ka A. Morfovs nebūt ne pavirši, bet skaidri izzīmē tā varoņa lomas darbību, kurš patiesi izdara pašnāvību, man šķiet ļoti principiāls fakts. Otrreiz skatoties izrādi, uzmanīgi vēroju, ko dara mēmais Fedja Petuņins (Mārtiņš Počs). Viņš sēž pie galda, it kā gluži vai sastindzis sāpēs no šausmām vai dvēseles smeldzes, stingri vērodams visus šos daudzbalsīgos, daudzkrāsainos ļaužu lūžņus, kas ar verdzisku alkatību gaida cilvēka nāvi. Bet pēc tam mūs, itin kā starp citu, informē, kas noticis ar Fedju Petuņinu. Žēl, ka režisors Fedjas stāstam nav pielicis savu punktu, varbūt tad kļūtu skaidrāka uzveduma pamatdoma, jo, ja iedziļināmies, jebkurai pašnāvībai ir medaļas otrā puse – slepkavība (самоубийство-убийство). Tieši šis kods ieslēpts N. Erdmana lugā „Pašnāvnieks”.

Bet Dailes teātra izrādes nosaukums ir „Finita la comedia!”. Fināla skatā redzam „atdzīvojušos” Podsekaļņikovu kopā ar savu uzticīgo un mīļoto Mariju. Viņiem abiem ir labi. To apstiprina arī maigi skanošā padomju dziesma. Tad kā ? Tad stāsts vēstī par pagātni un to apliecina Vilkārša uzvarošais strādnieku pāris? Vai varbūt taisnība Normundam Naumanim, kas saka par mums: „Protestēt un būt principiālam ir viegli, ja tas tevi privāti neapdraud. Iespējams, tās ir lielākās gudrības, kas pārliecinošā teātra valodā skan no Dailes skatuves. Un skan laikā” (recenzija pilnībā lasāma šeit). Taču atkārtošu vēlreiz: kādēļ tad šis biedējošais fons? Man personiski šādas prognozes nav pieņemamas. Neticu. Negribu.

Aizvērt

Ieva Rodiņa //kroders.lv

Krievu dramaturga, dzejnieka un kino scenāriju autora Nikolaja Erdmana luga „Pašnāvnieks” sarakstīta 1928. gadā un pirms dažiem gadiem tika uzvesta Liepājas teātrī lietuviešu režisora Rolanda Atkočūna režijā ar nosaukumu „Beigta balle”, kur galvenais varonis Semjons Semjonovičs Podsekaļņikovs pārtapa par Jāzepu Podsekalu. Tikmēr bulgāru viesrežisors Aleksandrs Morfovs no šādiem lokalizācijas elementiem atturējies, uz Dailes teātra lielās skatuves izveidojot īstu groteskā un ironijā „mērcētu” padomju dzīves retrospekciju, un varbūt tieši tādēļ, ka izrāde šķietami nav par mums (lasīt – mūsdienu sabiedrību), tā tomēr liek uzdot skaudro jautājumu no krievu klasiķa Nikolaja Gogoļa lugas „Revidents”: „Par ko jūs smejaties? Paši taču par sevi smejaties.”

Padomju dzīves tuvplāns

Pirmajā cēlienā darbība notiek komunālajā dzīvoklī, kur mitinās Podsekaļņikovu ģimene. Scenogrāfa Mārtiņa Vilkārša veidotā skatuve nosacīti iedalīta divos plānos. „Tuvplānā” redzama šaura Podsekaļņikovu ģimenes apdzīvota telpa ar virtuvi – pa kreisi atrodas Lidijas Pupures tēlotās „nešpetnās” sievasmātes Serafimas Iļjiņičnas guļvieta un galds ar divām šujmašīnām, kur viņa strādā kopā ar Dārtas Danevičas Mariju Lukjanovnu, un radio aparāts; vidū atrodas Podsekaļņikovu gulta un kumode; skatuves labajā pusē iekārtota neliela virtuvīte ar lielu galdu, skapīšiem un gāzes plīti. Dziļumu jeb paplašinājumu šim Podsekaļņikovu ģimenes dzīves „tuvplānam” piešķir uz nedaudz paaugstinātas platformas izvietotais komunālā dzīvokļa fons – četras tumšzilas, nomelnējušas arkas, kurās redzami vairāki gaiteņi, radot nojausmu par to, ka skatuves proscēnijā redzamā dzīves platība ir tikai maza šūniņa no kāda lielāka organisma.

Izrādes sākumā režisors ieviesis garu un skatuviskām darbībām bagātu prologu – skatuve ir pilna cilvēku, atgādinot skudru pūzni, ko vienlaikus var uzlūkot gan kā organizētu masu darbību, gan kā daudzu individuālu tipāžu portretējumu. Katrs varonis ar kaut ko nodarbojas – viens strebj tēju virtuvē, otrs lasa avīzi, trešais dodas uz kopējo tualeti ar kaklā pakarinātu poda vāku, ko pēcāk turpat gaitenī nomazgā ar ūdeni, apšļakstot citus… Rīts nemanot pārtop vakarā, vakars – naktī, nakts – rītā, iezīmējot ikdienas cikliskumu (jo varoņu veiktās sadzīviskās darbības tiek atkārtotas). Ieviešot tik plašu sadzīvisko slāni, kas Nikolaja Erdmana lugā nav tik izteikts, režisors spēlējas ar skatītāja apziņā atpazīstamām dzīves reālijām, kuru mērķis ir uzrunāt personiski, likt identificēties jeb uz skatuves redzamo sasaistīt ar savu individuālo pieredzi (ne velti varoņi, vakarā sapulcējušies virtuvē, skatās padomju populārās kultūras ikonu – multfilmu „Krokodils Gena”).

„Teātris pirms teātra”

To, ka uz skatuves notiekošā darbība nav abstrakta, bet modelēta kā universāla, respektīvi, ikdienas dzīvē sastopama un uz mūsdienām attiecināma, apliecina arī izrādē nojauktā robeža starp skatuvi un skatītāju zāli.

Darbība faktiski sākas pirms pašas izrādes sākuma, respektīvi, mirklī, kad skatītājs ienāk zālē. Skatuve sākotnēji ir aizklāta ar proscēnijā izžautu baltu palagu rindu, kas funkcionē kā stilizēts priekškars, kuru varoņi drīz vien novāc, atklājot skatam proscēnijā uzbūvētu komunālā dzīvokļa paraugu. Tikmēr Dārtas Danevičas spēlētā Marija Lukjanovna Podsekaļņikova, galvenā varoņa sieva, staigā pa zāles centrālo eju, kautrīgi uzrunādama gar celiņu sēdošos skatītājus un vākdama uz dažiem krēsliem „izžautās” drēbes. Izrādē skatītāji būtībā spēlē kolektīva lomu līdzās milzīgajam deindividualizēto „fona” varoņu lokam (kaimiņi, skolnieces, oficiantes / oficianti, mūziķi u.tml.) – to apliecina dažādie veidi, kā darbībā tiek iesaistīti skatītāji (vismaz pirmās rindās sēdošie). Piemēram, kad visi komunālā dzīvokļa iemītnieki sapulcējas, lai skatītos multfilmu par Genu un Čeburašku, kādam skatītājam 1. rindā tiek lūgts paturēt antenu, lai attēls būtu kvalitatīvāks.

Un tomēr – iestudējums nepaliek tikai padomju dzīves autentiskas stilizācijas līmenī, jo izrāde nav par cilvēka un (sava) laika vai cilvēka un varas attiecībām, bet gan par pašu cilvēku un viņa, vienkāršoti formulējot, centieniem atrast dzīves jēgu – kaut vai aknu desā (materiālā līmenī) un basa tubā (garīgā līmenī).

Nelietderīgs mērķis

Tikai pēc laba brīža juceklī, kas valda uz skatuves, kļūst pamanāms izrādes galvenais varonis – Artūra Skrastiņa spēlētais bezdarbnieks Semjons Semjonovičs Podsekaļņikovs jeb maza „nelaimes čupiņa”, kas nemanāmi eksistē šajā milzīgajā, trokšņainajā bišu stropā. Aktieris izrādes gaitā izspēlē ļoti plašu t.s. „mazā varoņa” dzīves drāmu. No sākuma viņš ir sevī ierāvies vientulis, kas, šķiet, uzmetis ne tikai fizisku, bet arī garīgu kūkumu, cenšoties paslēpties no uzmācīgās dzīves realitātes (režisors izrādē atkārtoti organizē mizanscēnas, kurās A. Skrastiņa varonis atrodas ļaužu ielenkumā, vientuļa prožektora stara izgaismots). Viņš ir vienīgais, kurš redz pāri ikdienai, kuru interesē, vai eksistē pēcnāves dzīve, un kurš spēj sajust lietu metafizisko dabu (Podsekaļņikovs vienīgais dzird mūziku, gan pieliekot ausi pie basa tubas, gan atverot kārbu, kurā guļ liktenīgais revolveris).

Tikmēr ikdienas dzīve uz skatuves ir pakļauta dzelžainam rituālam, kas nekad nemainās. Tā ir ārēji darbīga, taču iekšēji tukša rosīšanās, kas tiek kultivēta tikai ar vienu mērķi – aizpildīt laiku lietderīgi. Pat naktī, kad valda nosacīts miers un klusums, tajā tik un tā ielaužas normēts laika cikls – tādēļ, piemēram, D. Danevičas Marija Lukjanovna, nakts vidū pamodināta, kā izbailēs pabāž galvu zem segas un purpina „Jāguļ, jāguļ!”, izdzirdot nositam ceturto nakts stundu. Artūra Skrastiņa Podsekaļņikovs šajā ikdienas rituālā neiederas, jo viņam atšķirībā no citiem varoņiem nav izteikta dzīves mērķa. Pret viņa „depresīvo noskaņojumu” līdzcilvēki sākotnēji izturas ar padevīgu iecietību kā pret garīgi nepilnvērtīgu cilvēku vai mazu bērnu. Bez paša Podsekaļņikova ziņas tiek nolemts, ka viņš grasās šauties, un tieši šis vārds, kas tiek izrunāts pusčukstus ar bijību, izraisa virkni absurdu intrigu un pārpratumu situāciju komēdijas labākajās tradīcijās. Līdz asarām smieklīga ir Lidijas Pupures kolorītā groteskā spēlētās sievasmātes apburošie centieni „sirdzēju” uzjautrināt gan ar anekdotiskiem stāstiem, gan izmisīgu deju. Tikmēr vienīgais cilvēks, kas visā šajā ārprātā saglabā bērnišķīgi naivu ticību dzīvei un visam labajam un skaistajam, ir Dārtas Danevičas nedaudz pārkautrīgi tēlotā Marija.

Kolektīvisma princips

Izrādes mizanscēnu veidojums ļauj skaidri izšķirt individuālā varoņa un kolektīva pretstatu. Uz skatuves bez trīs galveno lomu atveidotājiem parādās 35 (!) aktieri, kuri spēlē dažāda nozīmīguma lomas. Teju visi aktieri spēlē izteikti groteskā, izkāpinātā veidā, kas diemžēl iezīmē neviendabīgu aktierspēles kvalitāti. Pa skatuvi staigājošas karikatūras spēlē Artūrs Robežnieks tēva Elpīdija varenajā, taču pārspīlētu hroniska alkoholisma izpausmju (streipuļošanas, šļupstēšanas u.tml.) pārņemtajā figūrā un Juris Žagars, kurš nojaušamā lomas metafiziskā rakstura vietā atmasko nebūt ne inteliģentu personu, kas pati sevi dēvē par „krievu inteliģences pārstāvi”. Plakātisku „upurjēra” funkciju režisors piešķīris Mārtiņa Poča aizkustinošā patiesīgumā tēlotajam kurlmēmajam pusim Fedjam. No puslīdz individualizēto „fona” varoņu loka izceļas vien Ērikas Eglijas kaislīgā Raisa Fiļipovna, Sarmītes Rubules enerģiski spēlētā sabiedriskās dzīves mūžīgā organizatore Margarita Ivanovna un Laura Subatnieka līdzjūtību raisošais kaimiņš ar komisko „acu defektu”.

Nosacītā veidā visus izrādes „fona” varoņus brīžiem iespējams uztvert kā stilizētu antīko kori, kas pārrauga un novērtē notiekošo darbību, izsakot komentārus un sniedzot padomus galvenajam varonim. Šis kolektīvisma princips visspilgtāk izpaužas otrajā cēlienā, kad pat sākotnēji individualizētie tēli saplūst vienotā pūlī Podsekaļņikova bēru banketa dzīrēs vai bēru gājienā (šajās ainās kostīmu māksliniece Ilze Vītoliņa varoņus ieģērbusi vienādas krāsu tonalitātes tērpos).

Otrais cēliens simboliski apliecina arī absolūtu privātās telpas izzušanu – proscēnijā izvietotais komunālais dzīvoklis ir „iegrimis”, bet, paceļoties melnam priekškaram, uz skatuves pēkšņi itin kā atdzīvojas milzīga glezna ar banketa svinībām, kuru jautrība tiek arvien arvien kāpināta, līdz sasniedz absurda maksimumu. Nemanot gluži kā viduslaiku karnevāla kultūrā izzūd jebkādas sociālās hierarhijas robežas – A. Skrastiņa Podsekaļņikovs uz skatuves „uzjāj” A. Robežnieka tēva Elpīdija mugurā, oficianti nekautrējoties dzer viesiem paredzēto šampanieti, sprāgst petardes, šampaniešu pudeļu korķi… Varoņi kā mazu velnēnu bars plēšas par Podsekaļņikova dvēseli, liekot parakstīt kaudzi pirmsnāves vēstuļu (par Mīlestību, par Kaislību, par Inteliģenci…). Otrā cēliena absurdisma noskaņa kulminē iespaidīgi inscenētajā bēru procesijā, kad skatuve burtiski „atdzīvojas” – aktieri soļo gājienā aiz Podsekaļņikova zārka pretēji grozāmās skatuves ripas kustības virzienam, šai platformai vienlaikus arvien tuvinoties skatītāju zālei, līdz procesija nonāk līdzās skatuves priekšplānā „atceļojušajai” masīvajai antīko grieķu kolonnu būvei.

Realitāte vai iztēle jeb balts vai melns

Dramaturga Nikolaja Erdmana lugā „Pašnāvnieks” atšķirībā no Dailes teātra iestudējuma konceptuāli būtisks ir sociālais slānis, kas iekodēts antīkās traģēdijas principā balstītā konfliktā starp galveno varoni (indivīdu) un kolektīvu (būtībā – padomju varu), indivīdam cenšoties atrauties no kolektīva. Ņemot vērā šo kontekstu, lugas nosaukumu būtībā var interpretēt divās nozīmēs – pirmkārt, tās galvenais varonis ir cilvēks, kas vēlas izdarīt pašnāvību, otrkārt, tas ir cilvēks, kas, pretojoties padomju varai, būtībā pašiznīcinās, jo padomju kolektīvs (līdzīgi kā antīkās pasaules pieredzē) ir kopums, no kura atdalīties nedrīkst.

Izrādē šis sociālais konteksts ir zudis, turklāt režisora veidotās mizanscēnas un galvenā varoņa koncepcija liek domāt, ka visu uz skatuves notiekošo iespējams uztvert pat kā viena cilvēka monodrāmu, kurā fona darbība nepieciešama tikai tādēļ, lai attēlotu galvenā varoņa subjektīvās izjūtas un pasaules redzējumu. To apliecina pat izrādes pirmajā (nosacīti reālistiskajā) cēlienā iestarpinātās nereālistiskās ainas, kas pauž ironisku attieksmi pret notiekošo darbību un vienlaikus funkcionē kā galvenā varoņa iztēles ilustrācija. Piemēram, ainā, kad A. Skrastiņa varonim tiek atnesta tuba (kā ironisks dzīves jēgas apliecinājuma simbols), uz skatuves parādās teju visi varoņi un arvien kāpinātā ritmā izpilda rituālu deju (lielisks horeogrāfes Ingas Krasovskas darbs).

Par to, ka viss uz skatuves redzamais varētu būt viena cilvēka (iespējams, pat tikai iztēlē) pārdzīvota iniciācijas procesa attēlojums, signalizē izrādes uzbūve. N. Erdmana luga beidzas ar kurlmēmā Fedjas atstāto zīmīti: „Podsekaļņikovam taisnība. Dzīvot patiešām nav vērts.” Turpretim Aleksandrs Morfovs izrādē ieviesis nosacītu epilogu. Režisors izrādes „aktīvajai” darbībai tādējādi būtībā liek sākties un noslēgties ar vienu un to pašu ainu – kad Dārtas Danevičas Marija Lukjanovna vīram nakts vidū prasa, vai viņš ēdīs desu uz baltas vai uz melnas maizes. Tādējādi viss, ko varonis izrādes gaitā piedzīvojis un pārdzīvojis, nonākdams pie atklāsmes, ka dzīves jēgu saprast iespējams tikai 30 minūtes pirms nāves, būtībā tiek rezumēts šajā šķietami sadzīviskajā jautājumā – balts vai melns? – kas izskan gluži kā ironisks Hamleta „būt vai nebūt”.

Aizvērt

Atsauksmes

Pievienot komentāru

Pievienot Pieslēdzies

TeetisSuns 09.04.2016 21:50

lieliski! aplausi! :)

Gunta Tabore 05.04.2016 23:43

Izcila izrāde!! Brīnos, ka tik maz par to rakstīts. Priecājos, ka aizgāju, paldies manam znotam Edgaram, kurš skatījies jau 3 reizes un nebeidz sajūsmināties.
Pirmais cēliens viltīgi ievilina spurgšanā un smējienā, ļauj priecāties par burvīgu aktierspēli, bet otrais sit kā ar vāli - bum, bum, bum, tā mēs dzīvojam, uh, skarbi.
Izcils režisora darbs, kaut kas neredzēts uz Latvijas skatuves. Skrastiņš, viņa seja, acu skatiens, kustības - esmu sajūsmā un vēl un vēlreiz. Laimīga, ka ko tādu varēju redzēt. Lieliska Dārta Danēviča, Lidija Pupure, paldies, un paldies no sirds visam plašajam ansamblim.
Nevaru aizmigt, acu priekšā ainas un skati no izrādes, plūst un tinas kā kinofilma. .. Liek domāt, aizdomāties, sirdij sažņaugties - tik spēcīga pēcgarša. Ļaujiet arī nākamsezon skatīties, lūdzu. Jāredz visiem!!

Dailes teātris 03.02.2016 12:27

Blogā Eva Škenderska: http://tmblr.co/Z8B46l20niBAq

Dailes teātris 20.04.2015 10:47

Blogā Iveta Lazdiņa: http://tmblr.co/Z8B46l1ijukK3

Inta Zīriuse 17.02.2015 13:53

Labs autordarbs, lieliska režija, izcila aktierspēle! Baudījums pelēkajām šūniņām. Paldies, paldies un vēlreiz mīļš paldies aktieriem par lielisko vakaru! Iesaku! #Inta

Linda Krastiņa 03.02.2015 11:31

IZCILA!!!

Ramona Zunde 18.01.2015 08:47

Super izrāde! Kā dzīvē. Smiekli caur asarām. Foršie aktieri.

Dailes teātris 01.12.2014 10:05

(no twitter.com) ‏@kakiitis12
"Finita la comedia", fantastiska izrāde, fantastiski aktieri. Traģikomēdija ar negaidītu atrisinājumu. Iesaku noskatīties! @Dailesteatris

Aldona Vēvere(Tože) 06.10.2014 21:52

Fantastiska izrāde!!!!!!!!!!! Skrastiņam laikam viss izdodas!!!!!!! Gluži kā ,šodien........nekas sinī pasaulē nemainās,tikai sejas..........
Paldies visam kolektīvam,režija vienreizēja!!!!!!!!!!
Miljons paldies!!!!!

Dailes teātris 06.10.2014 09:23

(no twitter.com) @purina_liene
Finita la comedia @Dailesteatris . kārtējo reizi nemitējās sajūsmas aplausi Artūram Skrastiņam:) Paldies par Gaisīgo svētdienas vakaru!

Dailes teātris 06.10.2014 09:23

(no twitter.com) @klavieriite
Finita la Comedia bija vairāk kā komēdija. Lielisks brīvdienu noslēgums ar 3 h ilgu smieklu un patiesības pilnu izrādi. @Dailesteatris

Annasofija Tormane Thars 28.04.2014 21:43

Manas pārdomas:
http://tulpe13.wordpress.com/2014/04/28/izrade-finita-la-comedia/

Dailes teātris 28.04.2014 08:41

(no twitter.com) @anna_thars
@dailesteatris "Finita la comedia!"smiekli vijas ar asaram.Visi aktieri bija vienoti fantastiski!Paldies par briniskigo izradi!

MrLogistik1 . 13.03.2014 10:38

Mūsdienu laikmeta zīmes... Pavulgāri, tizli un prasti "jociņi", skaļš un pa lielam -"tukš" sacerējums ar garīga rakstura traucējumiem un zaimošanu..., bet ar īpašām pretenzijām uz kaut ko vairāk, nekā tas ir... Bet toties ir vērts (ja ir vēlēšanās un nav iespējas "aizbeigt" no pirma cēliena..) paskatīties publikas reakciju.. un beigu beigas saprast - "kas notiek Latvijā"...

Dailes teātris 13.03.2014 09:55

(no twitter.com) @Shinnamo
Ja ir vēlme vēlreiz pārliecināties par Skrastiņa aktierizcilību,tad noteikti iesaku aiziet uz Finita la comedia @Dailesteatris .Patika ļoti!

Inna Jenerte 15.01.2014 14:39

Ļoti dziļa, iespaidīga un aizraujoša izrāde. Paldies režisoram, aktieriem par vakardienas izrādē gūto baudījumu! Esmu sajūsmā par izcilo Artūra Skrastiņa sniegumu. Patiešām liels talants un ieguvums teātrim un mums, skatītājiem.

Dailes teātris 15.01.2014 09:22

(no twitter.com) @looraa21
Paldies @Dailesteatris par "Finita la comedia!". Jums ir paveicies ar tik izcilu aktieri kā Artūru Skrastiņu!

Jānis Jasjukevičs 14.01.2014 22:46

Diemžēl, izrāde galīgi garām, bijām vīlušies. Jēli joki, arī izpildījums vājšs. Neskatoties uz to, zālē cilvēki smējās balsī. Bija garlaicīgi un pēc pirmās daļas devāmies mājās.

Dagnija Reinholde (Tomsone) 07.12.2013 00:05

perfekti!

Dailes teātris 06.12.2013 09:35

(no twitter.com) ‏@AnnaSteina
The end of the day ar Finita la Comedia @Dailesteatris ir izcils dienas noslēgums!Paldies, ansamblim!!!!!!!!!!!

Dailes teātris 06.12.2013 09:34

(no twitter.com) @Kris_Iljina
"Finita la comedia!" @Dailesteatris was amazing. that was excatly what i needed after a long week - a good laugh. :)))))))

Dace Lapsa 29.11.2013 23:45

Paldies aktieriem! Kolosāla izrāde - prieciņš ilgam laikam!

Dailes teātris 14.10.2013 09:10

(no twitter.com) @pitkaailz
Finita la comedia! Kā putukrējums uz keksiņa, tā šī izrāde ir nedēļas bonuss. Dzīve sākas tad, kad beidzas bailes! Paldies @Dailesteatris

Dailes teātris 14.10.2013 09:09

(no twitter.com) ‏@SvalbeInga
Mums ir lieliski aktieri. A.Skrastiņš un L.Subatnieks šovakar @Dailesteatris spēlēja izcili :) Paldies par burvīgo svētdienas vakara noskaņu

Dailes teātris 30.05.2013 09:16

(no twitter.com) ‏@AlksneAnete
Mēs esam tāda suga, kas, lai justos labāk, sūdzas par to, cik ir grūti. Paldies @dailesteatris par smiekliem un pārdomām #Finita la comedia!

Dailes teātris 30.05.2013 09:15

(no twitter.com) ‏@annijat
pāris vārdos - no smiekliem līdz nopietnām domām par dzīvi. #FinitaLaComedia! un Artūrs Skrastiņš - ģeniāls :) paldies,

Dailes teātris 24.05.2013 11:27

(no twitter.com) @ilze_la
Vakar iepriecināja @Dailesteatris ar Finita la comedia!Lieliska režija,aktieri (īpaši Skrastiņš,Pupure,Robežnieks),scenogr.& mūzika. IZCILI!

Dailes teātris 24.05.2013 10:16

(no twitter.com) @PatricijaP
Finita la comedia - tikai tās labākās atsauksmes. Iesaku tiem, kam sirdij tuvs melnais humors.

Dailes teātris 24.05.2013 10:13

‏(no twitter.com) @MrBukss
"Finita la comedia" Dailē - drosmīgi, bez robežām, ar dziļu vēstījumu. Labākais, kas @DailesTeatris redzēts pēdējā laikā! Skrastiņš=izcili

Dailes teātris 26.04.2013 09:46

(no twitter.ccom) ‏@LivaLeimane
Šī vakara izrāde - FINITA LA COMEDIA! Skrastiņš ir vienkārši ĢENIĀLS.

Dailes teātris 25.04.2013 14:44

‏(no twitter.com) @LigaLK
@Dailesteatris Finita la Comedia sākas pirms sākuma un galvā turpinās vēl ilgi pēc beigām.Pārsteidzoši un pārliecinoši,īpaši sēžot 1.rindā.

Dailes teātris 25.04.2013 11:30

(no twitter.com) @gitajubele
@Dailesteatris Finita La Comedia! (ar dziļu domu) un Artūra Skrastiņa tēlojums fantastisks.

Dailes teātris 25.04.2013 11:26

(no twitter.com) @Livucis
Šodien Dailes Finita la comedia! bija vēl labāka nekā pirmizrādē. Kompaktāka un spēcīgāka.

Dailes teātris 02.04.2013 10:53

(no twitter.com) @TomsJansonsLV 31 Mar
Finita la Komedia @Dailesteatris - reālistiska izrāde ar izcilu Skrastiņa aktierspēli -,kas lika aizdomāties par šā brīža dzīvi

Gitana Gicis 31.03.2013 22:02

Visu emociju gamma...smiekli, asaras, pārdomas...
Paldies par izrādi!

Santa Fanta 11.03.2013 21:07

ne par velti Artūrs Skrastiņš ir kļuvis par vienu no maniem mīļākajiem aktieriem.
Šķiet, ka vienalga kādā lomā viņš būtu, tiks atdots viss, ko vien var atdot no sevis.
Bet "Finita la comedia" bija tik vienreizēja izrāde, lai gan mazliet man šķita, ja nebūtu bijis Artūrs, tad nebūtu bijis tik smieklīgi,
bet patiesībā jau visi aktieri paveica lielisku darbu, vienreizējā komunālā dzīvokļa dzīve, mazie un asprātīgie tekstiņi, smieklīgie pārpratumi,
viss tika nospēlēts lieliski!
Kā es mīlu teātri un komēdiju :)
Paldies jums.

Dailes teātris 05.03.2013 10:18

(no twitter.com) @Igors_Kasjanovs
Artūrs Skrastiņš reāli izceļ Finita la comedia @Dailesteatris. Tas ir LV aktieris, kura ģenialitāte mani aizrauj.

Dailes teātris 03.03.2013 12:46

(no twitter.com) ‏@agnesiiit
Prieks skatīties uz Artūra Skrastiņa aktierspēli. Šoreiz Finita la comedia. Ļoti patika :)

Ivita Zv* 03.03.2013 00:32

Lieliska izrāde! Laba režisūra! Izrādes tematika ļoti sasaucas ar mūsdienām, ar to, kas notiek Latvijā, politikā utml. Režisors malacis, ļoti atraktīvi mācēja pasniegt šo tēmu, latvieši noteikti tā nevarētu. Par izrādi esmu sajūsmā!

Dailes teātris 01.03.2013 11:49

(no twitter.com) @Pingvins21
Dārta Daneviča ir latviešu Mila Kunis! Izbaudīju vakaru Dailes teātrī. Finita la comedia bija kaut kas vienreizējs! :)

Dailes teātris 01.03.2013 09:40

(no twitter.com) @_immortalangel_
Finita la comedia @Dailesteatris pārspēja visu līdz šim teātros redzēto. Ģeniāli.

Dailes teātris 11.02.2013 08:45

(no twitter.com) ‏@SDSilvestrs
@Dailesteatris Šī vakara izrāde Finita La Comedia vienkārši superīga. Iesaku ik vienam noskatīties. Labākā izrāde kādu es esmu redzējis!

Dailes teātris 11.02.2013 08:45

(no twitter.com) @Sabiinite
Finita la comedia @Dailesteatris bija šovakar lieliska. Ārējais kodols bija smiekli,bet patiesība tai visā bija daudz dziļāka.

Ilze Turka 10.02.2013 19:25

Esmu pilnīgi vīlusies par lieki pavadīto laiku, stulbi un lēti joki, vienīgi Skrastiņš kā parasti izcils. Aplaudēju tikai Skrastiņam un vēl dažiem aktieriem, kam to sviestu nācās spēlēt.

Dailes teātris 01.02.2013 09:49

(no twitter.com) @valters_m
Vakar kārtējo reizi pārliecinājos, ka Artūrs Skrastiņš ir Aktieris ar lielo "A". Finita la comedia @Dailesteatris - LIELISKI!

Dailes teātris 31.01.2013 09:37

(no twitter.com) @Martins_Vaveris
"Izdīvotu, lai nošautos. To pat Nīče nevarētu izdomāt" - izcilais A.Skrastiņš "Finita la Comedia" Smejies vienā laidā. @Dailesteatris

Dailes teātris 14.01.2013 11:24

(no twitter.com) ‏@Inese_h
"Finita la Comedia!"(11.01.) ir tā vērta izrāde, lai mērotu garu un slidenu ceļu uz teātri. Viesrežisoram izdevies. Paldies @Dailesteatris

Dailes teātris 12.01.2013 16:33

(no twitter.com) @madzis55
Paldies @Dailesteatris par nepārspējami vienreizējo izrādi "Finita La comedia!"

Dailes teātris 12.01.2013 16:33

(no twitter.com) @lauraanina
Finita La Comedia @Dailesteatris -- pozitīvi uzlādē, Skrastiņš ir zelts!

Dailes teātris 12.01.2013 16:32

(no twitter.com) @LaurisAugusts
iesaku visiem aiziet uz izrādi "Finita la comedia",ļoooti laba izrāde @Dailesteatris

Jolanta Purva 07.01.2013 12:12

Izrāde ļoti patika - pēcgarša turpinājās pāris dienas...
Bravo!

Dailes teātris 05.01.2013 11:39

(no twitter.com) ‏@KarlisBerlands
Sen nebija būts teātrī un absolūti nenoželoju! Finita la comedia bija izcila!

Ligita Žugra ex Džeriņa 05.01.2013 00:06

Visu cieņu Artūram Skrastiņam un Lidijai Pupurei-tas viņiem bija grūts darbs!Kopumā izrāde nepatika,jo radīja tik smagu iespaidu kā patiešām pēc bērēm.Man tur visa bija par daudz un par ilgu.

Dailes teātris 04.01.2013 10:24

(no twitter.com) ‏@Sarma_Freiberga
Visu cieņu Arturam Skrastiņam izrādē @Dailesteatris Finita la komedia. Īpaši laba ir viņa krievu deja:)

Ralfs Liepa 31.12.2012 15:23

Unikāla izrāde! Biju novembrī uz izrādi. Viena no retajām, kurā ir grūti izdomāt uz ko skatīties, jo katrs aktieris uz skatuves ir ar kaut ko nodarbināts. Ir gan elegants humors, gan arī traģiska stīga.
Iesaku apmeklēt!

Dace Gārne 10.12.2012 19:04

Diemžēl izrāde manī neraisīja emocijas. Man ir savi priekšstati par sovjetisma laiku, sakrita tikai dzīves apliecinājuma un vitalitātes ideja par spīti visam. Bet , ja līdz Rubikonam esi nonācis, humora vairs nav, vismaz manā izpratnē. Pārdomas par to, kāpēc vajadzēja režisoru - sveštautieti, varbūt tāpēc, ka mums pārāk jutīga tēma, krievu uztveres savdabīgums, mūsu reālā situācija? Vēl jādomā par to, kāpēc tik sena luga vajadzīga, lai risinātu mūsdienu problēmas? Ideja -kur šodien ir ideja? To taču nevajag, tas taču ir arhaiski!

Agita Liepiņa 24.11.2012 17:24

Izrādes iespaidi neatstāja mani arī sapnī- turpināju sajūsmināties par Artūra Skrastiņa spēli. Līdz mielēm traģiski un patiesi, atkailināti un emocionāli- tā spēlē Artūrs. Un tirpas skrien pār kauliem, to skatoties.Paldies!

Zane Zarina 02.11.2012 15:14

Super, fantastiska izrāde!!! :)

Dagmāra Kokoreviča 26.10.2012 14:17

Vakar biju šajā izrādē. Es avru pateikt tikai, to, ka esmu patiesi pārsteigta! Apbrīnojami un režija - fantastiska!
Pārlasot, Par ko smejamies, kungi!Maija Svarinska //kroders.lv
Sanāca smiekli, lūk iemesls, kapēc es vairs neapmeklēju latviešu izrādes, ka šajās izrādēs, visur jāmeklē kāda doma, ka viss ir ar nolūku, tas tāpat, kā skatīties uz Leonardo Da Vinči gleznu un meklēt kādus apslēptus simbolus un tad domāt, ko diez viņi varētu nozīmēt. Un latvieši tik traki šajā lietā ir iemaldījušies, kā ezīši migla, ka izrādes ir nebaudāmas... Un te jauna dvesma, kas patīkami pārsteidz.
Jo redziet autorei likās, ka kollonnām ir kāda saistība ar vāciju un nu jau sāk meklēt kādas saites ar Staļinu, Hitleru...bet kolonnas ir vienkārši no ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства). Vajadzētu iemācīties baudīt izrādi, nevis meklēt apslēptos simbolu un to nozīmi.
Režisoram, aktieriem un pārējiem iesaistītajiem cilvēkiem šajā izrādē, BRAVO, BRAVO, BRAVO!!! Dzīve ir lieliska! :)

Laura Čornija 25.10.2012 23:59

Burvīgi! PALDIES par izcilo vakaru! Esmu sajūsmā par Artūra Skrastiņa darbu! Prieks par visu aktieru ansambli, par vēlmi nebūt latviskiem.
Skatītājiem gan ieteiktu atbrīvoties no steriotipiem, smieties, līdzpārdzīvot, nebīties no melnā humora, nenoliegt...kā arī izrādes beigās nekautrēties no sevis, citiem un aplaudēt cik vien spēka, lai novērtētu aktieru lielisko sniegumu un drosmi!!! Vēlreiz paldies!

Māris Brants 25.10.2012 23:09

Nebiju domājis, ka arī Dailes skatuve var izrādīties par mazu. Bet, nu, ja ar tādu vērienu taisa...
Pilnīgi attaisnojas viesrežisora piesaiste - veselu klišeju mežu vienā rāvienā izcirta. Bet kopumā viens vārds - IZCILI!

Maigonis Juhnevičs 10.10.2012 23:07

Malači!:)) Tiešām dzīvelīga izrāde!
Cepuri nost režisoram, kurš pamodinājis arī sen "aizmigušus" aktierus!!!:))

Ilze Ozolina 10.10.2012 21:59

Nepatika. Bezgaumīgs humors, sausa aktierspēle, bez mazākā ticamības momenta. šī bija pirmā reize manā mūžā, kad no teātra izrādes aizgāju pēc pirmā cēliena, neatskatoties..

Vija Kursiete 04.10.2012 11:39

Pilnīgi GARĀM !!! 1. darbība notiek zāles vidū un labajā malā (izņemot vienu ainu restorānā un noslēguma murgā), kreisajā malā variet skatīties tikai uz šujmašīnām. 2. Dziļa doma par cilvēku bailēm, stulbumu, liekulību pasniegta balagāna līmenī. 3. Liels aktieru ņudzeklis komunālajā dzīvoklī, bet pamatā lomas ir 4-5 aktieriem. IZCILI- PUPURE(vienīgais tēlojums, kur tiešām varēja smieties), SKRASTIŅŠ -viņa krievu deja nepārspējama !!! TIKAI - vai reizēm tik klusu runāšanu sadzird tālāk par 6 rindu, šaubos? DĀRTA arī laba savā padumjas Mašeņkas lomā. Krievu drāmā izrāde aizietu uz URRĀ!

Liene Bema 24.09.2012 10:19

Lieliska izrāde!

Solvita Buelens 22.09.2012 18:14

Nu ļoti patika. Iespaidīgi un super smieklīgi. Izsmējos no sirds. Skrastiņš - liels, liels malacis. Viņam visas lomas padodas, bet naivie varoņi kā no dzīves. Laba izrāde atpūtai, tikai jaunatne var dažas lietas nesaprast, jo nav to piedzīvojuši. Paldies.

anda paipala 19.09.2012 18:58

izraade vnk super!!!!no sirds izsmeejos!!paldies!!

Mārīte Lipša 19.09.2012 15:16

Man izrāde ļoti patika, tiešām izbaudīju melno humoru, farsu, kārtīgu absurdu bez jēliem, banāliem jociņiem. Ja pirmajā cēlienā vairāk bija jāsmejas, tad otrajā jau bija jāaizdomājas, cik tālu cilvēki ir gatavi iet "idejas" vārdā. Aktieri bija lieliski gan individuāli, gan kā ansamblis iespaidīgākajos skatos.

INESIS LŪKINS 19.09.2012 10:12

Tā nu gan nav tiesa, ir redzētas vēl "traģiskākas ainas", bet lugas materiāls, patiesi, noplicināts un sekli "vodeviļizēts - balaganizēts"...

Granma Maniņa 18.09.2012 12:28

Izrāde ir izcils apliecinājums Dailes teātra meistarībai! Izcili, vērienīgi un plaši. Beidzot viena komēdija (kas tikai daļēji ir komēdija) , kuru patiešām nav kauns skatīties! Neviena banāla joka, kas jau komēdijā pats par sevi ir sasniegums. Scenogrāfija - brīžam pat elpu aizgrābjoša! Katram aktierim piemeklēta viņam izcili piestāvoša loma, kas der kā uzlieta. Daudzus aktierus ieraudzīju pavisam citā rakursā un atzīstu par lieliskiem aktieriem. Bauda skatīties, kāda bauda ir Skrastiņam dejojot savu prīmas deju... Šoreiz arī Skrastiņam izdevies tikt vaļa no jau ierastām intonācijām, kas arī kārtējo reizi apliecina viņa un režisora meistarību.Neceriet ieraudzīt vienkāršu komēdiju, kurā nebūs jādomā līdzi. Būs jādomā, tomēr arī izsmieties varēsiet. Plīvojošie karogi bēru skatā - skaisti un efektīgi. Vispār - izrāde ir jāredz un jābauda noliekot malā savus aizspriedumus.

Agris Padēlis-Lins 18.09.2012 00:31

Izrāde ir lieliaka. Tā pārsteidz, cik milzīgs or Dailes teātra potenciāls. Izrāde ir ļoti viendabīgi sastrādāta. Visi ir labā skatuviskā formā. Bulgāru režisoram labpaticis nerēķinaties ar dailes teātra ieradumiem un izveidot azartiaku farsu par visu ko. Gan par to laiku un tā klišejām un šo laiku un klišejām. Komiski bez gala. Pat tik ļoti, ka latvieši jau nevar uzreiz uzminēt, vai pat drīkst patikt, tas var līdzināties nodevībai.

Maija Miezīte 17.09.2012 20:28

Visu laiku sliktākā izrāde.

evija bišere(vējiņa) 17.09.2012 18:08

redzēju. pirmais iespaids - atdarinās Hermani? otrais - ārrīgas teātra trupa uzved lugu ar A.Skrastiņu galvenajā lomā. trešais - bardacīgi. ceturtais - doma laba, bet tas arī viss,.... . pirmais iespaids pagaisa ātri, pārējie tikai nostiprinājās. Dailes teātri, piedod, bet Tu atkal neesi mans teātris.

Līga Elerte(Kiršteine) 17.09.2012 15:46

Izrāde tiešām traģikomēdija.Reizēm mazliet par liela burzma,taču zinot krievu tautas temperamentu un tos laikus viss ir pieņemams,jo tā tas bija.Patika kā aktieri tika ar visu galā liekot man gan smieties gan turēties lai neraudātu.

Rādīt atsauksmes Rakstīt atsauksmi

Nikolajs Erdmans
Finita la comedia!

Lielā zāle

Lomās

Radošā komanda

Video

Publikācijas

Dailes teātra Oblomovs

Karnevāls kā beigu spēle

Divas izrādes ar distanci

Tik – bum – tak, bet šausmīgi smieklīgi; 'Finita la comedia!' Dailē

Финита отменяется

Par ko smejamies, kungi!

Par balto un melno

Dailes teātra Oblomovs

Karnevāls kā beigu spēle

Divas izrādes ar distanci

Tik – bum – tak, bet šausmīgi smieklīgi; 'Finita la comedia!' Dailē

Финита отменяется

Par ko smejamies, kungi!

Par balto un melno

Atsauksmes

Izmantotās sīkdatnes

Pieteikties jaunumiem

Nikolajs ErdmansFinita la comedia!

Lielā zāle

Lomās

Radošā komanda

Video

Publikācijas

Dailes teātra Oblomovs

Karnevāls kā beigu spēle

Divas izrādes ar distanci

Tik – bum – tak, bet šausmīgi smieklīgi; 'Finita la comedia!' Dailē

Финита отменяется

Par ko smejamies, kungi!

Par balto un melno

Dailes teātra Oblomovs

Karnevāls kā beigu spēle

Divas izrādes ar distanci

Tik – bum – tak, bet šausmīgi smieklīgi; 'Finita la comedia!' Dailē

Финита отменяется

Par ko smejamies, kungi!

Par balto un melno

Atsauksmes

Izmantotās sīkdatnes

Pieteikties jaunumiem

Nikolajs Erdmans
Finita la comedia!